PENSAR EN MANCHAS
Con Eva Cascos
Durante el taller trabajaremos la mancha como herramienta de observación, encaje y construcción del dibujo.
Aprenderemos a reconocer y organizar las grandes masas de una imagen, observando las relaciones entre luz y sombra, figura y fondo, claros y oscuros.
Partiremos de formas sencillas y sintéticas para ir comprendiendo cómo los distintos valores construyen volumen y profundidad. El objetivo será aprender a mirar el conjunto antes que el detalle y reconocer qué información necesitamos conservar y cuál podemos simplificar.
También trabajaremos la intensidad, la extensión y la relación entre unas manchas y otras, observando cómo sus variaciones pueden modificar la estructura y la lectura de una imagen.
Metodología
Cómo se desarrollará el taller
La sesión avanzará desde la síntesis de la imagen hacia una construcción tonal más desarrollada.
Comenzaremos con ejercicios breves y pequeños formatos para aprender a reducir la información y reconocer las grandes relaciones de luz y sombra. A partir de ahí se desarrollará un trabajo de mayor duración en el que la forma se irá construyendo mediante masas y valores, atendiendo al conjunto antes que al detalle.
Trabajaremos con procedimientos aditivos y sustractivos, explorando distintas maneras de construir y modificar la mancha: añadir y superponer material, arrastrarlo o difuminarlo, retirar materia con trapo o goma, abrir zonas de luz y reforzar los oscuros cuando sea necesario.
Durante el proceso iremos observando, comparando y ajustando las relaciones entre claros, medios y oscuros para comprender cómo esas variaciones construyen forma, volumen y profundidad.
OBJETIVOS
Qué se pretende con este taller
- Comprender cómo la luz y la sombra construyen la forma y el volumen.
- Aprender a observar y comparar claros, medios y oscuros.
- Reconocer las grandes masas antes de entrar en el detalle.
- Simplificar una imagen y organizarla mediante la mancha.
- Comprender la relación entre figura y fondo.
- Construir profundidad y volumen sin depender únicamente del contorno.
- Afinar la observación de las transiciones entre unas zonas tonales y otras.
- Ganar mayor autonomía para observar, comparar y ajustar el propio dibujo.
- Conocer diferentes claves tonales.
- Utilizar la goma como herramienta de dibujo.
- Desarrollar una metodología de trabajo progresiva.
