Curso
Expresión
Artística

Curso anual de dibujo y expresión artística en Castellón · Con Eva Cascos

Un recorrido para aprender a dibujar, explorar distintos materiales y desarrollar una forma propia de crear.

Curso anual de dibujo y expresión artística en Castellón · Con Eva Cascos

Un recorrido para aprender a dibujar, explorar distintos materiales y desarrollar una forma propia de crear.

MARTES 12:00–14:00 · GRUPO A
MIÉRCOLES 16:00–18:00 · GRUPO B
MIÉRCOLES 18:00–20:00 · GRUPO C

Detener la mirada, descubrir lo que pasa inadvertido y darle un lugar sobre el papel.

La mirada cambia cuando dibujamos. Una forma cotidiana revela relaciones que antes pasaban inadvertidas: la distancia entre dos objetos, una sombra que los une, el espacio que queda entre ellos. El dibujo nace de esa atención y, a medida que avanza, nos devuelve nuevas preguntas sobre lo que vemos.

Con tiempo y continuidad, los trazos empiezan a mostrar también aquello que nos interesa, lo que nos detiene, lo que elegimos mirar. Entre la observación y el gesto va apareciendo una manera propia de crear.

Dibujo y Expresión Artística

Curso presencial de dibujo en Castellón con Eva Cascos

Esta formación anual de Taller La Huella ofrece una base en dibujo y expresión visual a través de la observación del natural y la exploración de distintos medios artísticos.

El recorrido se organiza alrededor de cuatro ámbitos:

Observación y estructura. Encaje, proporción, relaciones entre formas y espacios vacíos, composición y organización de la imagen.
Línea y mancha. Contorno, dintorno, intensidad y ritmo del trazo; posibilidades de la mancha para construir formas y explorar el gesto.
Luz, sombra y volumen. Valores tonales, claroscuro y recursos para representar profundidad y dar cuerpo a lo observado.
Color y experimentación. Relaciones cromáticas, cualidades de los materiales y elección de herramientas y soportes según cada propuesta.

Trabajaremos con grafito, lápices compuestos y de color, carboncillo, pastel, acuarela, tinta china y óleo, incorporándolos progresivamente para conocer sus posibilidades gráficas y pictóricas.

El curso culminará con un proyecto personal en el que cada participante podrá reunir lo aprendido alrededor de sus propios intereses.

Metodología

Cómo se desarrollan las clases

Las clases combinarán explicaciones técnicas, demostraciones, ejercicios semanales y seguimiento individual. Cada participante trabajará desde su punto de partida, con propuestas adaptadas a su experiencia y a las necesidades de su proceso.

El aprendizaje avanzará de forma progresiva, alternando ejercicios centrados en un fundamento concreto con propuestas abiertas a la experimentación. La observación del natural y el trabajo con distintos materiales permitirán comprender cómo cambia una imagen según las decisiones que tomamos.

Habrá tiempo para revisar lo realizado, reconocer avances y resolver dificultades. Probar, corregir y volver a mirar formarán parte del trabajo, junto con momentos de intercambio para compartir hallazgos y conocer otras maneras de abordar una propuesta.

El cuaderno visual o libro de artista acompañará el recorrido como espacio para reunir apuntes, pruebas, referencias y preguntas. La carpeta de trabajos permitirá observar la evolución a lo largo del curso.

La técnica se trabajará como una herramienta al servicio de la expresión, dando recursos para crear con mayor libertad, criterio y autonomía.

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Materiales

Material de taller incluido y equipo personal

El curso incluye el uso de los materiales comunes del taller, para conocer distintos medios, probar sus posibilidades y descubrir con cuáles disfrutas trabajando:

Lápices de grafito, de color y compuestos.
Carboncillos y pasteles.
Acuarelas, tinta china y óleo.
Pinceles y papeles adecuados a cada técnica.
Paletas específicas según el ejercicio.
Cinta de carrocero y utensilios de corte.
Caballetes y delantales.

Equipo personal no incluido

Cada participante deberá disponer de:

Una carpeta para conservar sus trabajos.
Un cuaderno visual o libro de artista.
Los materiales y soportes específicos para su proyecto personal, según el camino que decida explorar.

La experimentación con los materiales del taller te permitirá elegir con criterio e ir reuniendo, poco a poco y con orientación, un equipo propio que pueda acompañarte durante este curso y en los años siguientes.

OBJETIVOS

Hacia donde nos enfocamos

Construir una base, abrir posibilidades

Acompañar a cada participante en el desarrollo de una práctica artística que reúna observación, conocimiento técnico y experimentación.

A lo largo del curso trabajaremos para:

Afinar la observación y aprender a trasladar al soporte las relaciones entre formas, proporciones y espacios.
Comprender la composición y tomar decisiones sobre cómo organizar los elementos de una imagen.
Explorar la línea y la mancha como recursos de construcción y expresión, atendiendo al gesto, la intensidad y el ritmo.
Relacionar luz, sombra y valores tonales para representar volumen y profundidad.
Desarrollar sensibilidad hacia el color, observando cómo sus relaciones transforman lo que percibimos.
Conocer distintos materiales y procedimientos, adquiriendo criterio para elegirlos y utilizarlos.
Ganar autonomía para iniciar, desarrollar y revisar un trabajo, aprendiendo a reconocer dificultades y buscar soluciones.
Identificar intereses y decisiones propias que puedan dar lugar a un lenguaje visual personal.

QUE TE LLEVAS

Este curso te puede aportar

Una base de dibujo y expresión visual para continuar explorando tus intereses artísticos.
Mayor soltura con distintos materiales, herramientas y soportes, y recursos para elegir cómo abordar una imagen.
Una carpeta de ejercicios y trabajos desde los que reconocer tu evolución.
Un cuaderno visual o libro de artista con pruebas, referencias y descubrimientos.
Un proyecto personal que reúna lo trabajado durante el curso.
Mayor confianza y autonomía para dar continuidad a tu práctica.
Un tiempo propio y un lugar para crear y compartir: unas horas para detener el ritmo cotidiano, dedicarte a lo que disfrutas y encontrarte con otras personas entre papeles, pinceles, colores y el olor del taller.
Seis horas mensuales de coworking artístico para continuar tu trabajo de forma autónoma, en compañía.

PARA QUIEN ES

A quien va dirigido

Esta formación está dirigida a personas adultas que quieran iniciarse en el dibujo, la pintura y la expresión artística, o consolidar sus conocimientos mediante una práctica regular.

Puede ser un punto de partida para quienes comienzan desde cero, un regreso para quienes dejaron de dibujar o un espacio de continuidad para quienes desean explorar nuevos materiales con acompañamiento.

También ofrece una base para profundizar después en retrato, figura humana o pintura.

No es necesario tener experiencia previa. Las propuestas se adaptarán al recorrido de cada participante. Se recomienda una asistencia regular para aprovechar la progresión del curso.

Dónde

Taller La Huella

Plaza del Cometa Halley 3 – Bajo 6
12005 Castellón de la Plana

CÓMO LLEGAR

Cuándo

Curso anual de octubre de 2026 a junio de 2027

Una clase semanal de dos horas, en el grupo elegido:

Martes 12:00–14:00 · Grupo A
Miércoles 16:00–18:00 · Grupo B
Miércoles 18:00–20:00 · Grupo C

El curso incluye seis horas mensuales de coworking artístico para continuar tu trabajo de forma autónoma, sin asesoramiento docente.

Horario de coworking: viernes de 17:00 a 20:00.

Precios

85 € al mes
235 € al trimestre

Calendario trimestral

Primer trimestre: octubre, noviembre y diciembre.
Segundo trimestre: enero, febrero y marzo.
Tercer trimestre: abril, mayo y junio.

Materiales incluidos

El uso de los materiales comunes del taller está incluido. Podrás experimentar con distintas técnicas y conocer sus posibilidades antes de ir formando tu propio equipo.