Un mapa no sirve para decirnos quiénes somos. Sirve para ayudarnos a no perdernos.
El Laboratorio se desarrolla en encuentros para recorrer el paisaje interior a través del arte
Nuestra vida interior no es un lugar fijo. Cambia, se desplaza, se esconde, reaparece. Está formada por recuerdos, pérdidas, deseos, intuiciones, contradicciones y territorios que todavía no tienen nombre.
Una cartografía no intenta explicar ese paisaje. Tampoco reducirlo. Solo propone una forma de orientarnos.
Durante nueve encuentros iremos construyendo un mapa propio a través de la creación artística. No buscamos representar lo que ya sabemos de nosotros mismos, sino abrir un espacio donde puedan aparecer formas, imágenes y sentidos que todavía no habían encontrado lugar.
Porque hay experiencias que no llegan primero como palabras. A veces aparecen antes como una materia, un color, una línea o un gesto.
Desde ahí comenzaremos a mirar.
CARTOGRAFÍA EMOCIONAL
Con Eva Cascos
Cartografía emocional es un espacio de arteterapia y creación artística que propone explorar el paisaje interior a través del arte. A lo largo del curso, iremos construyendo una cartografía personal mediante imágenes, materiales, palabras y procesos creativos que nos ayuden a reconocer dónde estamos, qué recorridos repetimos, qué territorios permanecen inexplorados y qué nuevas formas de habitar nuestra experiencia pueden aparecer.
Inspirado en la arteterapia y en autores como Donald Winnicott, Freud y Lacan, este espacio entiende la creación como un lugar de encuentro con uno mismo. Un lugar donde no se trata de ilustrar lo que ya sabemos de nosotros, sino de permitir que emerjan imágenes, emociones y significados que aún no habían encontrado una forma de manifestarse.
El laboratorio se desarrolla en un encuentros mensuales durante 9 meses, concebidos como un recorrido progresivo en el que cada sesión dialoga con las anteriores, respetando el ritmo y el proceso de cada participante. Más que buscar respuestas, la propuesta invita a aprender a orientarse en el propio paisaje interior y a descubrir, a través del acto de crear, nuevas maneras de comprender y habitar la experiencia.
Metodología
Cómo se desarrollará el taller
La propuesta se desarrolla desde una metodología vivencial, creativa y participativa, basada en la arteterapia y en el uso de distintos lenguajes artísticos como vías de exploración personal.
Se trabajará con materiales y técnicas diversas, favoreciendo la experimentación, la libertad creativa y la expresión simbólica. No es necesario tener conocimientos artísticos previos, ya que el foco no está en el resultado estético, sino en el proceso, la experiencia y el significado que cada persona pueda construir.
El trabajo se realizará en un entorno cuidado, confidencial y respetuoso, donde cada participante pueda avanzar a su propio ritmo. Las propuestas estarán conectadas entre sí a lo largo del curso, permitiendo desarrollar un recorrido continuado de observación, creación y elaboración personal.
No es necesario tener conocimientos artísticos previos. El objetivo no es aprender técnicas ni realizar obras con un resultado estético determinado, sino utilizar la creación como una forma de escucha, exploración y descubrimiento. Cada propuesta invita a detenerse, observar y dejar que el proceso creativo abra caminos que, en ocasiones, las palabras por sí solas no alcanzan.


OBJETIVOS
Qué se pretende con este taller
- Favorecer el autoconocimiento a través del proceso creativo.
- Ofrecer un espacio de exploración y expresión mediante distintos lenguajes artísticos.
- Desarrollar la capacidad de observar y reconocer el propio mundo interno desde una actitud de curiosidad y apertura.
- Potenciar la creatividad como recurso para la elaboración de experiencias personales.
- Ampliar la capacidad de simbolización a través de la creación artística.
- Fomentar la conexión con los propios recursos personales y creativos.
- Promover una relación más consciente con las emociones, pensamientos y experiencias, respetando el ritmo de cada participante.
- Generar un espacio grupal de escucha, respeto y acompañamiento que favorezca el intercambio y el aprendizaje compartido.
- Estimular la reflexión y la construcción de nuevos significados a partir de la experiencia artística.
- Facilitar un recorrido continuado de crecimiento personal a través del arte.
ENCUENTROS
Nueve encuentros para recorrer aquello que nos habita
La mitología no pertenece únicamente al pasado. Sus relatos siguen hablando de nosotros: de aquello que cargamos, de la forma en que deseamos, de lo que heredamos, de nuestros laberintos, de las pérdidas, los vínculos y las transformaciones.
Cartografía emocional es un ciclo anual de arteterapia y creación en el que cada encuentro parte de una figura o relato de la mitología griega para abrir una pregunta contemporánea.
No se trata de estudiar los mitos ni de buscar interpretaciones cerradas. Los utilizaremos como puertas de entrada: imágenes antiguas capaces de nombrar experiencias que, muchas veces, todavía no sabemos explicar con palabras.
A través del cuerpo, la materia, la escritura, el dibujo, el objeto, la instalación y la creación colectiva, iremos construyendo un mapa propio. No un mapa que ofrezca respuestas definitivas, sino uno que permita reconocer territorios, señalar límites, observar repeticiones y descubrir nuevas formas de atravesarlos.
Cada encuentro tendrá una propuesta independiente y, al mismo tiempo, formará parte de un recorrido más amplio. No es necesario saber dibujar ni tener experiencia artística previa. Aquí la creación no se utiliza para producir una obra perfecta, sino para hacer visible algo de nuestra experiencia y permitir que encuentre otra forma.
1. El barco de Teseo
Si todas las piezas de un barco son sustituidas con el paso del tiempo, ¿sigue siendo el mismo barco?
La paradoja del barco de Teseo nos aproxima a una de las preguntas más antiguas y actuales: qué permanece de nosotros a medida que cambiamos.
En este encuentro exploraremos la identidad a través de aquello que llevamos con nosotros: objetos cotidianos, elecciones, restos, hábitos y pequeñas pertenencias que forman una especie de autorretrato involuntario.
Trabajaremos sobre:
- La identidad y sus transformaciones.
- Aquello que conservamos y aquello que dejamos atrás.
- Los objetos como huellas de nuestra historia.
- La diferencia entre lo esencial y lo acumulado.
- Las partes de nosotros que han cambiado y las que sentimos que permanecen.
2. La voz de Eco
Eco perdió la posibilidad de iniciar su propia palabra y quedó condenada a repetir las últimas palabras pronunciadas por los demás.
Su historia nos permite preguntarnos cuánto de lo que decimos nos pertenece y cuánto procede de las voces que nos han nombrado, definido o acompañado.
En este encuentro nos acercaremos al nombre como primera marca de identidad y a las distintas maneras en que hemos sido llamados a lo largo de la vida.
Trabajaremos sobre:
- El nombre propio y la experiencia de ser nombrados.
- Las palabras recibidas de los demás.
- Las voces familiares, sociales e internas que repetimos.
- La distancia entre lo que somos y lo que se ha dicho de nosotros.
- La posibilidad de encontrar una voz propia dentro del eco.
3. El reflejo de Medusa
Perseo no podía mirar directamente a Medusa. Para acercarse a ella necesitó observar su reflejo en el escudo de Atenea.
Hay aspectos de nosotros mismos que tampoco pueden contemplarse de frente. A veces necesitamos una imagen, una mediación o la mirada de otro para aproximarnos a ellos.
Este encuentro girará alrededor del rostro, el autorretrato y las distintas imágenes que construyen nuestra identidad.
Trabajaremos sobre:
- La mirada propia y la mirada ajena.
- La distancia entre el rostro y la identidad.
- La imagen que mostramos y la que creemos ocultar.
- Aquello que nos cuesta reconocer de nosotros mismos.
- Las capas, fragmentos y contradicciones que forman una imagen.
4. El hilo de Ariadna
Ariadna entregó a Teseo un hilo para que pudiera entrar en el laberinto y encontrar después el camino de regreso.
El hilo no eliminaba el laberinto ni mostraba la salida desde el principio. Era una referencia mínima: algo a lo que poder regresar cuando todo parecía confuso.
En este encuentro exploraremos la orientación, la confianza y las formas en que avanzamos cuando no podemos ver el recorrido completo.
Trabajaremos sobre:
- La incertidumbre y la pérdida de referencias.
- La confianza en la percepción propia y en los demás.
- Las señales que utilizamos para orientarnos.
- La manera en que reaccionamos cuando no controlamos el camino.
- Los hilos simbólicos que nos permiten regresar a nosotros.
5. El banquete
En El banquete de Platón, distintas voces intentan hablar sobre el amor y el deseo. Entre ellas aparece Alcibíades, que relata su fascinación por Sócrates y el desconcierto que le produce no poder conquistarlo.
El deseo nos acerca al otro, pero también nos enfrenta a una distancia que no siempre podemos reducir. Amar, desear y encontrarse no significa poseer ni borrar los límites entre dos personas.
En este encuentro investigaremos la proximidad, la distancia y las formas que adopta el vínculo.
Trabajaremos sobre:
- El deseo y aquello que esperamos recibir del otro.
- La cercanía, la retirada y la espera.
- Los límites dentro de las relaciones.
- La diferencia entre encuentro, dependencia y apropiación.
- Las posiciones que ocupamos cuando deseamos o somos deseados.
6. El peso de Atlas
Atlas fue condenado a sostener el cielo sobre sus hombros.
Su imagen representa aquello que cargamos durante tanto tiempo que puede llegar a parecernos parte natural de nuestro cuerpo: responsabilidades, expectativas, mandatos y pesos que quizá nunca fueron únicamente nuestros.
Este encuentro partirá del cuerpo y de las relaciones de apoyo, equilibrio y resistencia.
Trabajaremos sobre:
- Aquello que sostenemos y aquello que nos sostiene.
- Las cargas visibles e invisibles.
- La dificultad de pedir apoyo o de permitirnos recibirlo.
- El lugar que ocupamos dentro de un grupo o una relación.
- El equilibrio entre sostener, ceder, resistir y soltar.
7. Orfeo mira atrás
Orfeo descendió al mundo de los muertos para recuperar a Eurídice. Podía conducirla de regreso con una única condición: no mirar hacia atrás hasta haber alcanzado la salida. Antes de llegar, se volvió y la perdió de nuevo.
Su historia habla del amor y de la pérdida, pero también de esa necesidad profundamente humana de comprobar si aquello que dejamos atrás continúa siguiéndonos.
En este encuentro realizaremos un viaje por la memoria: las primeras veces, las últimas, los encuentros, las despedidas y aquello que querríamos conservar cuando no podemos llevarnos todo.
Trabajaremos sobre:
- La memoria y la selección de los recuerdos.
- Los acontecimientos que han marcado nuestro recorrido.
- Las despedidas y las experiencias inconclusas.
- La dificultad de soltar.
- Aquello que elegimos guardar cuando debemos aligerar el equipaje.
8. Pandora
Pandora abrió una vasija que debía permanecer cerrada. De ella surgió aquello que no podía volver a ser contenido y, en el fondo, permaneció la esperanza.
Su relato nos acerca a la curiosidad, al temor ante lo desconocido y a lo que sucede cuando entramos en contacto con algo que todavía no podemos nombrar.
En este encuentro trabajaremos desde la percepción, el tacto y la transformación de formas desconocidas.
Trabajaremos sobre:
- Las reacciones que aparecen ante lo incierto.
- La curiosidad, el rechazo, la atracción y el miedo.
- La necesidad de comprender o controlar lo desconocido.
- La posibilidad de transformar una experiencia incómoda.
- La relación entre lo extraño y aquello que podemos llegar a hacer propio.
9. El telar de las Moiras
Las Moiras hilaban, medían y cortaban el hilo de la vida. Cada existencia aparecía como una trama formada por encuentros, decisiones, circunstancias y acontecimientos que no siempre podemos controlar.
En el último encuentro construiremos una cartografía colectiva a partir de hilos, líneas, recorridos y tensiones.
Será una experiencia de cierre para observar qué caminos hemos trazado, cuáles hemos compartido y qué permanece abierto después del ciclo.
Trabajaremos sobre:
- Los hilos que conectan distintos momentos de nuestra historia.
- La tensión entre destino, azar y elección.
- Los obstáculos y las formas de atravesarlos.
- La manera en que nuestros movimientos afectan al recorrido de otros.
- Las huellas y transformaciones surgidas durante el proceso.
QUE TE LLEVAS
Este curso te puede aportar
Que vivas el arte como refugio y posibilidad: un territorio donde explorar lo que no siempre encuentra palabras, ampliar tu vocabulario expresivo y dejar que el proceso produzca hallazgos reales —estéticos, simbólicos, vitales— sin forzar interpretaciones.
- Un tiempo propio dentro del ritmo cotidiano.
- Mayor libertad para probar, equivocarse y crear sin exigencias.
- Herramientas para transitar momentos de cambio, incertidumbre o bloqueo.
- Una relación más flexible con el control, la perfección y las expectativas.
- La posibilidad de descubrir recursos personales que estaban poco visibles.
- Nuevas maneras de mirar situaciones conocidas.
- Mayor confianza para tomar decisiones desde la propia experiencia.
- Un espacio de pertenencia, intercambio y encuentro con otras personas.
- La recuperación del juego, la curiosidad y el placer de hacer.
- Una sensación más clara de orientación en el propio recorrido vital.
PARA QUIEN ES
A quien va dirigido
Este espacio está dirigido a personas adultas que deseen dedicar un tiempo a la creación, la exploración personal y el desarrollo de la creatividad en un entorno cuidado y respetuoso.
No es necesario tener experiencia artística ni conocimientos previos.
La propuesta está abierta tanto a quienes sienten curiosidad por el proceso creativo como a quienes buscan un espacio para detenerse, experimentar y descubrir nuevas formas de relacionarse consigo mismos a través del arte.
Puede resultar de especial interés para personas que atraviesan momentos de cambio, desean recuperar el placer de crear, ampliar su mirada sobre su propia experiencia o incorporar el arte como herramienta de reflexión, expresión y crecimiento personal.
Cuándo
Octubre 2026 a junio 2027
Sábados de 10:00 a 14:00
Precio
Laboratorio completo: 630€
9 talleres del octubre a junio
Encuentros independientes: 80€
Si quedan plazas disponibles
Máximo plazas grupo reducido
Te apuntas
Puedes pagar el Laboratorio Cartografía Emocional completo que incluye los 9 talleres con dto.
Puedes pagar los talleres a los que quieras asistir individualmente
